Costituita nel 1837, Oxford è oggi nota come città del Premio Nobel William Faulkner. La residenza di Faulkner, costruita in origine da un pioniere colonizzatore nel 1844, fu chiamata "Rowan Oak" dall'autore seguendo l'opinione celtica sulle doti protettrici dell'albero.

Faulkner ha scritto Absalom, Absalom!, Light in August, A Fable e The Sound and The Fury a Rowan Oak e vi è rimasto fino alla sua morte nel 1962.

Faulkner una volta scrisse, in omaggio alla sua piccolo città: "Ho scoperto che il mio piccolo francobollo di terra natia meritava di essere oggetto di narrazione, e che non avrei mai vissuto abbastanza per farlo in maniera esaustiva". La frase è serigrafata all'interno di un Moleskine notebook realizzato nell'agosto del 2009 per l' Oxford Convention & Visitors Bureau. Una fascetta racchiude il taccuino sovrapponendosi al design della copertina. I notebook sono stati utilizzati come dono ai visitatori della città.

Il nome del marchio si deve all'antica pratica di abbrustolire il capo delle botti per arricchire il vino con un sapore "tostato". Il misterioso orso sputa fuoco che appare sull'etichetta è ispirato a un disegno creato da Robert Shetterly per un poema di William Carpenter intitolato ""Speaking Fire at Stones." La poesia recita: "Ognuna di queste pietre contiene un orso. Devi solo lasciarlo bruciare", il che, metaforicamente parlando, è probabilmente come i produttori di vino di Toasted Head Barry Bergman, Owen Smith e Blake Kuhn vivono il loro lavoro.

La sala di degustazione è aperta cinque giorni alla settimana, e la vineria ospita eventi durante tutto l'anno, fra cui la "Toasted Head Cooking School", dove gli chef mostrano ai partecipanti come cucinare i prodotti locali (La Contea di Yolo vanta la più alta concentrazione di agricoltori organici della California) e che vino abbinare ai loro pranzi.

Nel marzo del 2009, ai giornalisti del paese sono stati inviati dei taccuini Moleskine reporter, con una fascetta nella stessa posizione dell'etichetta di un vino, raffigurante il marchio Toasted Head e il suo simbolo. L'orso appare due volte, sia con timbro a secco sulla copertina che su una cartolina inclusa nel taccuino. Quest'ultima racconta la storia della vineria e la sua devozione all'arte della produzione vinicola, invitando i destinatari a prendere nota della nuova collezione Barrel Reserve. "Dato che i giornalisti sono abili a dipingere con le parole" - è scritto- "speriamo che alcuni sorsi dei vini Toasted Head's Barrel Reserve vi ispirino a fissare le vostre prime impressioni e ad annotarle sulle pagine del vostro notebook Moleskine.

Ogni marzo artisti, gallerie, collezionisti e curatori da ogni angolo del pianeta si riuniscono a New York per quella che è diventata nota come la Armory week. L'anno 2009 ha segnato l'undicesima edizione della fiera che, per la prima volta, ha esteso non uno ma due moli sul fiume Hudson, con un totale di 243 gallerie a mostrare le loro opere, da quelle realizzate appositamente per l'evento a quelle storiche. Una nuova serie di Special Projects ha compreso opere su larga scala e installazioni in siti specifici, concepiti per apparire in vari spazi pubblici nel corso della settimana. Fra questi, Celebration di Louise Nevelson ha accolto i visitatori del Pier 92, e quattro pannelli di dipinti di Kenny Scahrf, per una lunghezza di 17 metri, sono stati realizzati in situ all'esterno del Pier 94.

Nei passati otto anni, The Armory Show ha commissionato a un artista contemporaneo la realizzazione della visual identity della fiera. Per il 2009 è stato scelto l'artista inglese Ewan Gibbs e i suoi disegni realizzati con la grisaille, che raffigurano icone di New York, hanno determinato l'immagine coordinata della comunicazione. Gibbs fu noto, in principio, per le immagini raffiguranti stanze di hotel basate sulle fotografie che lui collezionava da brochure e pubblicità. Da allora ha lavorato su serie di giocatori di baseball, città di notte e facciate di hotel, che rientrano nelle collezioni di istituzioni come il Moma, la Tate e il Museum of Fine Arts di Houston.

I segni caratteristici del lavoro di Gibbs, simili a Pixel (base di tutti i suoi disegni su carta millimetrata) sono stampati in rilievo sulla copertina del Moleskine notebook realizzato appositamente per l'edizione 2009 dell'Armory Show.

I taccuini sono stati donati ai principali galleristi, ospiti allo stesso tempo anche della fiera VOLTA NY, e alla stampa. Inoltre, erano anche in vendita per un periodo di tempo limitato, sia alla fiera che tramite la Rizzoli.

Un appunto di Gibbs, rivolto a ogni proprietario dei taccuini, è serigrafato sul risguardo e dichiara quanto segue:

"Sono certo che la maggior parte dei visitatori dell'Armory Show si innamorerà e per lo più si tratterà di amore a prima vista. Alcune opere d'arte chiedono di essere amate, mentre altre seducono lentamente. Alcune sono più riservate di altre. Una che si temeva fosse riservata potrebbe tornare disponibile. Ci sarà inevitabile delusione laddove l'oggetto del desiderio di qualcuno appartenga già a qualcun altro.
Possedere un'opera d'arte può essere un'esperienza magica. Qualunque sfida, tribolazione, trionfo, tumulto si stia attraversando , l'opera d'arte rimane una certezza nella vostra vita e un'inesauribile fonte di consolazione (a meno che non si sia obbligati a venderla). Non vi giudica mai, anche se voi la giudicate. Potete passarle davanti ignorandola e non si offende. Sarà lì ad accogliervi al vostro rientro da una vacanza. Un'opera d'arte amata diventa una compagna di vita.

Se tutto va bene anche questo Moleskine notebook diventerà un compagno fedele e sarete felici nel riempire le sue pagine con ricordi e cose che vi hanno ispirato e quelle sensazioni e quei pensieri che avete combattuto e di cui vi scorderete fino a quando non tornerete a curiosare nelle pagine precedenti, riscoprendo pensieri profondi e poetici.

Il mio Moleskine, in particolare, custodisce per i posteri un'enorme quantità di passaggi e paragrafi di chiacchiere punteggiate passate per prosa scherzosamente raffinata e competente, realizzata da un professionista di pittoresche cartoline illustrate, pixelate, inutili, frammentate, a penna o matita su carta stampata o semplice e produzione stampata.

Se mai vi doveste separare dal vostro Moleskine, spero che ritrovi la sua via di casa. Che il piacere di farvi riunire sia per chi lo trovasse la ricompensa adeguata. Altrimenti, $100 dovrebbero bastare.

Tanti auguri,
Ewan Gibbs"

I vincitori ricevono il premio ADC Young Guns Cube e il loro lavoro è protagonista di una mostra alla ADC gallery e di una pubblicazione in edizione limitata. Nel 2008, per la seconda volta, ADC si è rivolto a Moleskine per pubblicare il volume, in versione tascabile,che comprende le opere dei 50 vincitori di ADC Young Guns 6. Ogni vincitore sceglie tre progetti da presentare nel libro

All'inizio dell'anno ADC e Moleskine hanno collaborato per lanciare The Undiscovered Letter, una sfida creativa per far conoscere la missione diLettera27,organizzazione non-profit rivolta a favorire l'alfabetizzazione. Il concorso era rivolto esclusivamente ai passati ADC Young Guns, ai quali è stato chiesto di realizzare la 27sima lettera dell'alfabeto. I partecipanti erano invitati a farlo senza limiti e ad interpretare il concetto liberamente. A ognuno è stato dato un taccuino Moleskine su cui dare spazio alle proprie idee. Sono stati selezionati 27 finalisti, e il vincitore è stato il progetto di Tiziana Haug (già vincitrice di Young Guns 5). L'opera è stata raccolta in un notebook tascabile a colori con la copertina morbida.

Il volume ADC Young Guns 6 e quello di The Undiscovered Letter sono stati confezionati insieme e presentati all'evento ADC nel dicembre del 2008. Sono in vendita online all'ADC store e disponibili nel corso di svariati eventi ADC durante l'anno. Inoltre, l'editore Chronicle Books distribuirà I due volumi nelle librerie nazionali.

Per il 2009, la competizione prima biennale è diventata annuale e resta rivolta ai professionisti nella comunicazione visiva dai 30 anni in giù. Ogni anno, quindi, la giuria valuterà i lavori e selezionerà i 50 creativi che si aggiungeranno alla prestigiosa lista.

Coerente con la sua mission di ispirare, il Moma (Museo di Arte Moderna) incoraggia una comprensione profonda e appassionata dell'arte del nostro tempo. Come New York, il Moma attrae un'audience internazionale- ciò è evidente sin dall'ingresso dei visitatori nell'atrio del museo, dove risuonano lingue provenienti da tutto il mondo- ma all'inizio del 2009 il luogo si è orientato dal globale al locale.

Dal 10 febbraio al 15 marzo, il Moma è rimasto aperto 24 ore su 24 nella stazione metropolitana Brooklyn's Atlantic Avenue/Pacific Street. Le riproduzioni di 58 opere d'arte della collezione del museo hanno riempito la stazione, invitando il pubblico a osservare le immagini di classici di Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Charles Eames, Man Ray, Georgia O'Keeffe, Cindy Sherman, Andy Warhol e altri noti artisti, registi e designer. Seguendo la mission del Moma di diffondere la cultura, degli avvisi situati sui telefoni nelle banchine della metropolitana invitavano i passanti a comporre il numero apposito del Moma per ascoltare il commento audio sulle opere.

L'installazione è stata realizzata da thehappycorp global ed è stata ideata con l'obiettivo di distogliere i pendolari dalla loro trance abituale e introdurre un cambiamento nella loro routine, anche solo per un momento. Collegando 10 diverse linee metropolitane, la stazione Atlantic Avenue/Pacific Street ha una posizione unica nel raggiungere un ampio numero di persone, e Moma Atlantic/Pacific è diventato un richiamo al museo reale, e gli originali Picasso e Pollock si trovavano vicino. Online, il sito del progetto era aggiornato con regolarità con le immagini dell'installazione spedite dal pubblico via Flickr.

L'installazione è stata celebrata con una speciale mostra inaugurale rivolta alla stampa e agli invitati selezionati. Per l'occasione è stato realizzato un Moleskine notebook personalizzato, con la fascetta ispirata ai trasporti e del movimento, che dichiarava "Welcome" e "Thank you" sulla grafica con le frecce presa in prestito al logo the MoMA Atlantic/Pacific. All'interno della copertina si trovavano invece informazioni sia sull'installazione che sul museo.