在成長過程中,Allison在藝術中找到了慰藉,並找到了自我表達的出口。無論是透過歌曲創作、繪畫或雕塑,Allison始終保持著創作的熱情。受電影音樂劇和B-Side電影的啟發,她對誇張視覺效果的熱愛深深融入了她的認同和藝術創作。
在創作首張EP《Faking My Own Death》的過程中,她從生活和自身經驗中汲取靈感。她的筆記本一直是她記錄身分認同和創作過程的載體。
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艾莉森:對我來說,成為音樂藝術家是世界上最好的工作,因為我可以運用我成長過程中累積的所有小技巧和創作興趣。成為音樂家意味著透過音樂與人溝通,但成為藝術家也幫助我在許多其他方面與他們建立聯繫。這份工作迫使你審視自己,像和朋友交談一樣與自己對話,我對此心懷感激。它教會我,我可以做得更多,並迫使自己走出舒適圈。如果有一件事幫助我,讓我這個曾經真正掙扎於自尊的人重拾了自尊,那就是這個計畫。
艾莉森:我作品裡很多資訊都是寫給自己的,但最終也適用於我的許多粉絲。 《Faking My Own Death》裡的歌曲裡有一些主題,像是自尊、心理健康、逃離家鄉、出櫃。心理健康以及我與自我的關係一直是我最大的挑戰,所以寫這些感覺很自然。我直到很晚才意識到其他人會聽到這些歌,這或許也是最好的選擇,哈哈。
艾莉森:不是吹牛,我從十五六歲就帶著一本Moleskine筆記本,足足有十年了。我覺得把事情寫下來能讓我慢下來。我很容易快速思考,思考的時候就會忘記自己在想什麼。日記本用途廣泛,所以對我這樣的人來說再適合不過了。我可以寫作、繪畫、作曲,或只是記下待辦事項,只要我需要。而且對我來說,它更容易記住。我的創作過程總是先從紙上開始,尤其是歌曲創作。我不知道為什麼,但我覺得這樣很適合。
艾莉森:我之前回答過這個問題,但這確實能讓我放慢速度。另外,我對科技產品很不上心。我總是擔心手機裡的工作記錄會遺失,所以把它記在筆記本裡,就像科技產品一樣,可以防止遺失。我以前也因為手機壞了遺失過錄音和歌曲,但我的Moleskine筆記本裡還保留著我六年前的歌曲。
艾莉森:任何困難都需要練習。如果你很難找到內心的聲音,就不能強求。我成為藝術家的旅程很大一部分就是允許自己喜歡某些事物,或用不同於別人的方式表達自己。我常自言自語,也不限制自己做白日夢。我認為重要的是,要手牽手,在這個世界前行,給自己時間。
艾莉森:我沒有特定的座右銘,但我總是告訴自己要接受那些我無法改變的事。我以前總是嫉妒或自我意識強,擔心自己比其他藝術家或普通人強多少,而專注於自己的作品,並讓關心我的人陪伴在我身邊,給了我很大的幫助。說起來容易做起來難,但這需要你慢慢學習,並且不斷練習。